Маркетинг для візуальних художників

Більше людей, ніж будь-коли, працюють як візуальні художники у вільний час – з метою зробити мистецтво центром свого життя. Але щоб це спрацювало, вони також повинні вміти заробляти на життя мистецтвом. Звісно, ​​це можливо лише в тому випадку, якщо творчі люди зуміють продати себе на ринку – якому покупцеві варто купити мистецтво, якщо він цього не знає? У цій статті пояснюється, як художники можуть продавати без значних додаткових витрат.

Інтернет – це чудовий спосіб для художників отримати популярність. Не важливо, чи вони мати веб-сайт, створений Websitebutler або використовувати соціальні мережі для охоплення молодих людей – тут є багато можливостей.


Перш ніж художники навіть подумають охопити широку публіку своїми роботами, їм необхідно подумати про себе та поставити собі кілька запитань. Тому що, перш ніж інші зможуть оцінити якість роботи, ви повинні зробити це знову самостійно. Друзі та колеги вже оцінили вашу власну роботу? Все добре, але це не обов’язково означає, що мистецтво хороше. Через їхні особисті стосунки з художником вони завжди мають трохи більш кольорову перспективу.

Тому цілком доцільно використовувати інтернет-портали, такі як ShowYourArt, де користувачі можуть завантажувати свою роботу та оцінювати її. Якщо буде позитивна відповідь, ви дійсно можете наважитися зробити наступний крок.


Чи зможете ви стати штатним художником за фахом, залежить насамперед від ваших фінансових запасів. Або ви спочатку успішно продаєте мистецтво і одночасно займаєтесь звичайною роботою - проблема: якщо ви виберете цей шлях, ви втратите багато часу, займаючись своєю пристрастю та маркетингом. У будь-якому випадку рішення має бути добре продуманим. Бо в постійній екзистенційній потребі навряд чи можна створити щось хороше.


Є багато, багато художників, скульпторів та інших візуальних художників. Але багатьох майже не помічають, навіть якщо вони технічно хороші і виробляють бездоганну продукцію. Часто це пов'язано не тільки з погано або зовсім не реалізованими маркетинговими заходами, а й з тим, що вони непрофільовані.

Кожна творча людина сама повинна вирішити, за які характеристики своєї роботи вона хоче, щоб її цінували. Який стиль робить мене унікальним? Що за мистецтво тільки у мене?


Інтернет, безумовно, є найкращим союзником візуальних художників і художників загалом. Тому що ніде немає кращого способу простіше та ширше поширювати власні фотографії. Ось кілька конкретних порад щодо самомаркетингу:


Сьогодні не лише компанії всіх розмірів і типів потребують присутності в Інтернеті. Художники, які працюють з візуальною мовою, також і особливо потребують такої зовнішності. Чому це так? Ну, сьогодні веб-сайти – це як візитна картка. Крім того, вони поєднують різноманітну інформацію, яка може бути привабливою для потенційних покупців художніх робіт. Так вони дізнаються більше про роботу, людину, яка стоїть за проектами.

І найкраще: Ви відразу можете побачити стиль роботи на якісно зробленій сторінці.

Проблема: не всі мають навички веб-дизайнера. Тож вам доведеться або створити власний веб-сайт за допомогою модульних систем, або найняти дорогі агенції – звичайно, вони не зовсім пропонують дешеві пропозиції через свої операційні витрати.

Ви можете створити веб-сайт Websitebutler, який є дешевшим і все ще дуже компетентним. Фахівці розробили штучний інтелект, який, з одного боку, заощаджує рутинну роботу зі сторінками, а клієнтам – більші витрати. Крім того, можна підтримувати сторінки – як художник, часто хочеться звертатися до інших завдань.


Веб-сайт важливий. Але принаймні не менш важливо, особливо якщо ви хочете звернутися до молодих людей, використовувати соціальні мережі. Кожен, хто враховує різні соціальні мережі на різних платформах, від Pinterest до Xing до Facebook та Instagram, буде винагороджений, оскільки більшість із них багато працює з візуальними стимулами — тими самими стимулами, яким хоче служити й мистецтво.


Зв’язатися з класичною художньою галереєю, яка продає ваші роботи, залишається одним із найважливіших способів знайти мистецтво для чоловіка чи жінки. Хакен: Спочатку, звісно, ​​треба знайти галерею, де будуть виставлені роботи. Однак, якщо галерист завоював довіру і вірить у роботу, можливо, ви можете розмістити з ним кілька фотографій одночасно.

Але поки що такі процеси відбуваються і в цифровому вигляді – деякі портали пропонують там свої послуги та продають мистецтво третім особам. Звісно, ​​це має деякі переваги аналогової галереї, але є також мережеві можливості негайного додавання посилань на веб-сайт і соціальні мережі.


Ще одним багаторічним фаворитом арт-маркетингу є експонування власних робіт у ресторанах, кафе та барах. Якщо ви знаєте власника такого місця, ви, безумовно, можете поговорити один з одним про те, чи хотів би він виставити ту чи іншу роботу на свій вибір у своєму магазині. І навіть якщо претенденти нікого не знають, пошук адрес, де представлені роботи художників, нічого не коштує, як телефонний дзвінок. Якщо віднести співрозмовника до власної присутності в Інтернеті, він може навіть поглянути на відмову і запізно прийняти.


Правильне поєднання цифрового та аналогового самомаркетингу, безсумнівно, є основою для художників. Якщо робота користується певною популярністю, крок до друку плакатів, листівок чи футболок – це можливість заробити більше грошей за допомогою власна пристрасть. У будь-якому випадку, такт необхідний не тільки при створенні картин, а й у маркетингу художників, коли йдеться про творче освоєння потенціалу ринку. від